caracterizacion de la pintura-la ultima cena

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

HISTORIA DEL ARTE II

TEMA: CARACTERIZACIÓN DE LA PINTURA

NOMBRE: ANDRES CHIMARRO  

 CURSO: 2DO “D”  

    

TEMA: CARACTERIZACIÓN DE LA PICTURA LA ULTIMA CENA DE LEONARDO DA VINCI

OBJETIVO: Entender cómo se fue desarrollando el arte desde tiempos antiguos hasta la actualidad, sus métodos y que  caracteriza a esta pintura.

INTRODUCCIÓN: :

 Realizada entre los años 1495 y 1497 para el refectorio (comedor) del convento de Santa María della Grazie en Milán. Jesús celebra una cena en compañía de sus discípulos, no aísla a la figura de Judas al otro lado de la mesa. Ni siquiera lo señala especialmente ofreciéndole comida.

En vez de ella es Cristo el centro de atención sumamente tranquilo sabiendo que  acaban de escuchar que alguno de ellos le traicionará.

CONTENIDO:

Se encuentra regida por un rigor geométrico, parte de una simetría marcada por Cristo como eje. Su figura, en forma piramidal  ocupa una porción importante del espacio central, aislado del resto y recortada a contraluz contra la ventana. A sus lados los apóstoles se ordenan en dos grupos de tres personajes que se relacionan entre sí a través de los gestos de las manos. Mientras a la izquierda de Cristo los apóstoles más cercanos retroceden, este movimiento se contrapone y anula con los de la derecha.

·         COLOR.

Se encuentra sometido a la composición simétrica, realza la figura de Cristo, esta forma se emplea de forma equilibrada, sobre todo en los dos básicos azul y rojo.

Esta alternancia se culmina en la figura de Cristo, dividida en dos zonas cromáticas que resumen todo el cuadro.

El resto del lienzo está ocupado por tonos de carácter neutro que eliminan distracciones y concentran la mirada en la acción.

·         LUZ.

·         Encontramos dos focos de luz en la obra, uno viene desde el exterior, a la izquierda. Su función es iluminar la escena y sus personajes, sin crear un claroscuro excesivo ni expresivo. No tiene, intenciones de dar mayor intensidad a la escena.

·         En el fondo, tras la tres ventanas abiertas, proviene otra luz, esta vez exterior y azulada. Las ventanas que producen un diálogo interior-exterior, la propia técnica del óleo.

·         ESPACIO:

·        

Se utiliza en la obra tres formas de conseguir un espacio tridimensional. Por una parte las paredes y el techo crean líneas de fuga y casetones que nos conducen hacia la pared del fondo, que seria una perspectiva lineal

·          

·         Una perspectiva aérea a través de la nitidez de los perfiles que contrastan con el fondo azulado y borroso del paisaje tras las ventanas. 

 FIGURAS:                               La plasmación del hombre y los movimientos e habían sido el objetivo de el autor.

La variedad de gestos y actitudes constituye un verdadero catálogo de las distintas reacciones humanas ante la noticia de la traición,

 la duda..., representado mediante el lenguaje de las manos y los gestos de la cara.Este carácter del hombre será representado en la época del barroco,

CONCLUSIONES:

En mi parecer  la Última Cena  podemos observar el equilibrio final que había encontrado la pintura del Cinquecento, el interés por la perspectiva, simetría, expresión de los sentimientos y el carácter  emocional que caracterizaba a los pintores más tradicionales como Leonardo Da Vinci

El autor en esta pintura lo hace con unas perspectivas que claramente se observa si analizamos bien la pintura.